Non tutte le band possono affermare di pubblicare un nuovo album ogni due anni, di fare tournée praticamente costantemente e di ricevere comunque recensioni costantemente positive. Ma gli svedesi riescono ad ispirare ancora e ancora i loro fan e così “Deceiver Of The Gods”, il nono album dei melodic death metallers, si unisce alle fila dei loro grandi lavori. Dopo i primi uno o due minuti diventa chiaro che gli Amon Amarth restano fedeli alla formula collaudata di questo album. Il nuovo album del quintetto è molto più ampio rispetto ai loro album precedenti, con evidenti influenze doom, heavy e thrash metal. Gli stessi Amon Amarth hanno detto che volevano più aggressività nel loro nuovo album e ci si può aspettare un buon album con suoni tipici e il solito vichingo della band.
Riff freschi e nuovi, in parte frenesia scatenata, in parte melodie raffinate e coerenti, variazione della voce riacquistata e qua e là c'è più liricamente che battaglia, lotta, spada e onore - anche se sei rimasto fedele alla lirica piuttosto semplice in generale. Voglio in particolare menzionare che ti sei messo nelle mani di Andy Sneap, che ha già prodotto chissà quanti dischi metal, e avrebbe potuto rovinare tutto, ma non l'ha fatto, perché l'album suona perfettamente come Amon Amarth. Non solo gli strumenti sono diventati più duri e rumorosi, ma anche il cantante Johann Hegg ha subito uno sviluppo, quindi la sua voce nel nuovo album è ancora più forte di quanto non fosse negli album precedenti. Non fraintendetemi, Amon Amarth non si sta affatto reinventando. Qua e là brilla ancora l'impressione di aver sentito questa o quella parte più che allo stesso modo in un'altra canzone.
Dopo tutti questi anni, gli Amon Amarth sono riusciti a reinventarsi nell'ambito del loro “corsetto” senza dimenticare le proprie radici. Hanno anche raggiunto l'obiettivo di portare più aggressività nell'album, come si può sentire fin dall'inizio dalla title track dell'album, che senza dubbio affonda le sue radici nel thrash metal. Chitarre thrash brutali tuonano qui dal primo all'ultimo secondo della canzone. Subito dopo si prosegue con il brano “As Loke Falls”, che ricorda un po' i vecchi titoli degli Iron Maiden. Le altre canzoni dell'album non devono nascondersi quando si tratta di creatività, aggressività, pesantezza e melodia. “Father Of The Wolf” è un tipico inno della buona tradizione dei “Guardians Of Asgard”, quasi inevitabile per le future attività live. In realtà secondo me non c'è molto di cui lamentarsi. Solo "Shape Shifter" e "Under Siege", un po' più voluminosi ma comunque coerenti, sono, a mio avviso, troppo prevedibili, ma questo è tutto. La canzone "Blood Eagle" inizia con una registrazione un po' inquietante di un uomo morente, ma subito dopo la band inizia in vecchio stile. Un contrabbasso opprimente, chitarre taglienti e la potenza concentrata della voce di Johann Hegg dominano questo, così come la maggior parte delle altre canzoni. Una buona parte degli Slayer traspare qui, il che si adatta dannatamente bene alla canzone e all'album stesso.
Come per i loro album precedenti, questa volta gli Amon Amarth hanno portato dei rinforzi, per “Deceiver Of The Gods” sotto forma dell'ex cantante dei Candlemass Messiah Marcolin. Marcolin può essere ascoltato insieme a Hegg nella canzone "Hel", che non solo ha un cantante ospite di spicco, ma si distingue anche stilisticamente dal resto delle canzoni per la sua attitudine doom metal ed è benedetta da un riff come quello di These days Only Amon Amarth sembra portare. I nuovi suoni sono quasi rinfrescanti e offrono la varietà che stavi aspettando da sempre. Ma non è tutto: con l'ultimo titolo “Warriors of the North” Amon Amarth è andato ancora meglio. La traccia dura semplicemente più di otto minuti e sostanzialmente non è altro che una canzone di vittoria. Copre diverse sfaccettature del metallo senza perdere il contatto con l'argomento reale. Ma allo stesso tempo è anche chiaro che non ci saranno cambiamenti a breve.
Secondo me, “Deceiver Of The Gods” è lo sviluppo coerente di “Twilight Of The Thundergod” e, a dire il vero, non credevo che Amon Amarth avesse la qualità di questo lavoro – perché “Twilight…” è uno dei i miei preferiti in assoluto di tutti i tempi – li raggiungerei di nuovo. Il buono, ma non proprio eccezionale “Surtur Rising” ha confermato questa ipotesi, ma questa volta i ragazzi di Stoccolma mi hanno smentito. L'album rappresenta un chiaro sviluppo per la band, che ha osato combinare più stili di quanto avesse mai fatto prima. Gli uomini rimangono fedeli a se stessi e percorrono ancora uno o due nuovi percorsi - un percorso, non un'autostrada a otto corsie, e rimangono fedeli al loro stile e regalano all'ascoltatore il death metal che solo Amon Amarth può offrire in questa forma di perfezione. I nuovi elementi sono ben posizionati e bisogna dire che dopo 21 anni di storia della band, gli Amon Amarth sono ancora lì con tutto il cuore e ogni album porta con sé del buon lavoro. Questo è esattamente il modo in cui vuoi che ti venga servito un nuovo album degli Amon Amarth e nessun altro modo. Non c'è nulla di male nell'ascoltare.
Elenco dei brani:
- Ingannatore degli dei
- Come Loke Falls
- Il padre del lupo
- Shapeshifter
- Under Siege
- Blood Eagle
- Distruggeremo
- Hel
- Venuta Della Marea
- Guerrieri del Nord
L'edizione limitata appare in un digipak in una scatola color bronzo di alta qualità con un logo in rilievo che include un CD e un poster bonus separati. Il bonus CD contiene altre quattro nuove canzoni che sono state registrate nello stile delle leggende hard rock e metal per eccellenza Judas Priest, Black Sabbath, Motörhead e AC / DC.
- Incudine ardente di acciaio
- Satana Rising
- Occhi di serpente
- 4. Alzarsi per scendere
[rwp-recensione id=»0″]